(評分:7.0)
原名：《人形が死んだ夜》(2007)
日本國寶級推理大師土屋隆夫
總結60年寫作生涯最後的傑作！
只有我識破了他的謊言，
全世界只有我知道他所做的事情。
但我不打算把這些真相告訴警察，
這樣就夠了，並不需要告訴別人。
法律無法制裁他的罪行，
只有我一個人可以判他死刑……
那個男人竟然斷絕了你的夢想，我絕對無法原諒他！
他害你痛苦而死，我也要讓他在掙扎和痛苦中死去。
要用什麼方法折磨他？姊姊會從現在開始考慮。
你也要幫我，沒錯，你要對我說，姊姊，加油！
紗江帶著還是小學生，卻擁有過人繪畫天分的外甥咲川俊，一起到知名的溫泉勝地旅行。一個下著大雷雨的午後，俊獨自外出寫生，沒想到卻不幸被車撞死！
肇事的駕駛逃逸無蹤，所幸剛好經過現場的參議員秘書南原打電話報案。但紗江在聽完南原的目擊證詞後，卻不禁起了懷疑。她決定無論如何都要親自和南原見上一面，有一件事，必須當面向他確認。即使不惜生命的代價，她也一定要查出真相……
殺人償命，但法律卻對交通意外十分寬容，因為沒有殺人動機，頂多被判五年以下徒刑或二十萬元以下罰金。然而被害人和家屬的痛苦，又能向誰申訴？一向深具人道關懷的日本推理巨擘土屋隆夫，在其六十年寫作生涯的最後一部作品中，對所謂法律與正義，發出了最深沉的叩問，並且依然如此鏗鏘有力、發人深省！
對於台灣兩大重要世代的日系推理迷來說，無論喜歡不喜歡，土屋隆夫肯定是他們在這段推理迷閱歷中一個不可或缺的名字。第一個世代，是1980年代林佛兒創辦的《推理》雜誌時代。這是目前線上活躍（甚至已經退居幕後）的台灣推理作家們啟蒙或初次發表作品的舞台，而林白出版社在這1980年~1999年代所出版的多部「推理小說系列」和「推理之最精選」系列，就已經發行過《血的組曲》、《針的誘惑》、《影子的控訴》、《盲目的烏鴉》、《不安的產聲》這五部「千草檢察官」系列作。另外還有長篇《天國太遠了》、短篇集《深夜的法庭》以及《冷漠夫妻》…產量已經高達八部作品。杜鵑窩人前輩也在本作導讀裡介紹到，藍霄正是看了《不安的產聲》而領悟到自己婦產科醫師的專業也可以融入進推理小說中。
而第二個世代，自然就是2005年成立、2006年正式獨立的獨步文化，在商周時代開始引進的東野圭吾、宮部美幸等日本高水準一流作家傑作選後，更在《達文西密碼》電影的走紅後，就此成功引爆了台灣市場的代理推理小說大爆發，推理小說的讀者成為大眾，也因此培養出新一批忠實的中生代推理迷／評論者，包含我。而在商周時代，就受到詹宏志先生欽點的土屋隆夫，全13套作品集，也拜此熱潮所賜，加上出版社製作上的質感與辦活動推廣（竟然還有土屋隆夫文學之旅的日本團～），從那個時代起家的日推迷，或多或少都看過幾本土屋隆夫是肯定的。
然而，也因為土屋隆夫年紀長，是活躍於六、七零年代的「戰後派」作家之一（他年紀可是只比松本清張小八歲呢，還比森村誠一早生了十六年！），加上他幾乎一輩子都待在比較屬於鄉下地區的長野縣，而不是科技發展較快的東京都會區。而保留了老派日本男人的價值觀，反映在作品中的「大男人思想」、「女體遐想」這類日本人傳統、保守主義，也一直是台灣讀者比較無法接受、甚至大肆批判的。這也讓他的作品集聲勢有些虎頭蛇尾，銷量開高走低，跟東野、宮部等人呈現反比。但他確實具有一定的重要性地位，也因此皇冠這次再度引進他的小說出版作品集，相較下比較不那麼令人意外。以現在萎縮的市場來說，比起艱辛地推可能沒人要理的新作家，打這張版稅不貴（畢竟他在日本就已經不是個一流作家了）的安全牌是合理選擇，像我們這些對土屋還是有份好回憶的老讀者肯定會買單。
土屋隆夫老師已於2011年過世，享年94歲。發表於2007年的《人偶死去的夜晚》，是他在九十歲高齡所發表的不折不扣最後長篇。自1949年以《「罪孽深重之死」的構圖》以來，寫作生涯長達五十多年，但作品產量並不多，基本上是東野圭吾十年就可以寫完的數量，也因此被傅博老師評價為「孤高寡作的大師」。而他之所以如此寡作，當然就與他的寫作風格有關：追求真正可以在現實中做到的詭計！從詹宏志為土屋作的專訪中我們得知，每一個他所寫的詭計都是自己去實際驗證過的，最誇張的是曾經還真的有現實中的犯罪者去學習並犯案成功。這一種「真實」的詭計設計的困難、加上作家本身的嚴謹度，才造就一代宗師。他與島田莊司同為本格派，卻彷彿像站在天秤的兩端般，追求著華麗與樸實的極致。就連筆下的代表名偵探，性格難搞的天才御手洗潔與平凡親民的和善檢察官千草，都是那樣地南轅北轍呢。
遺作的《人偶死去的夜晚》雖然是土田警部的故事，但真正的主角、以及佔據大半戲份的是二十七歲的教師咲川紗江，這部作品中的復仇者，前半部是她所遭遇的事件動機篇「撞死兒童肇事逃逸事件」、後半部則是由她所完成的倒敘推理「南原謙也毒殺事件」解決篇。剛讀起來比較意外，沒想到土屋隆夫的回歸原點之作，選用了相同的人物，卻是截然不同的體裁，從警察辦案推理小說（《著魔》）變成犯罪者自敘的類型。不過其實讀過其他土屋作品的讀者應該也都很熟悉這樣的風格了，《獻給妻子的犯罪》、《華麗的喪服》等都是這類作品，而土屋筆下的犯罪者也總是具有獨特的魅力，描寫的心態、動機總是非常真實。
「即使地藏的表情再慈祥，祂都是菩薩。地藏的全名叫地藏菩薩，專門拯救在這個世界上受苦的人、迷惘的人，教導他們正確的生活方式，是很值得感謝的菩薩。沒想到這樣的菩薩竟然對俊笑…」
「在他生命燃燒殆盡之前，他用盡最後的力量告訴我，那個男人是棕色的頭髮。想到這裡，就很同情他，忍不住熱淚盈眶。」
紗江是家中的三女，大姊美登是非常出色的天才、縣內最優秀的學生，她東大畢業後憑藉家教學生的父親門路，進入了在公務員中門檻也很高的外務省。卻在出社會第四年後，帶著身孕回來老家，並打死不透露孩子父親的身分，只說對方會提供金額與未來保障，但不能影響對方的地位（可能是皇室的人或皇親國戚）。生下的兒子俊是個非常討人喜歡且擁有超強藝術天分的小朋友，但才三歲時美登就罹患急性白血病死去。與母親一起合力撫養俊的紗江就像是他的親生姊姊一樣，打從心底地疼愛。但卻在某次到志木溫泉的旅館惠風莊時，俊發生了車禍意外就此死去。在死前去寫生，堅稱自己看到菩薩石像對自己慈祥微笑的俊，是否早已預言著將遭遇苦難浩劫的命運呢？
他絕對不會被雷陣雨淋到。因為俊最討厭打雷，不，不只是討厭，而是對閃電雷鳴有異常的恐懼。他讀小學六年級，已經在學校學過打雷是一種放電現象，知道並不是可怕的雷神在雲層裡敲鑼打鼓…但是，他不理會這種學問的事實，只覺得那種聲音和光極度可怕。在家的時候，只要聽到打雷，他就會躲進自己房間，用被子蒙住頭。如果在外面遇到雷陣雨打雷時，他就會跑進別人家的小倉庫躲起來。因為我們住在鄉下地方，大部分住家除了主屋以外，都會另外建一個小倉庫放農器具。俊通常很快就找到那種地方，然後躲在裡面。
在俊發生車禍的現場是寬敞的道路，而一個在附近拍照的攝影愛好者南原謙也成為第一發現人，他聽到車禍的聲音，從山坡上走下來後看到俊被撞飛入上述提到的農家小倉庫，額頭撞破了門口木箱而死。由於剛好開始下雨，南原把在門口的俊移到小屋內，並把衣服脫下來嘗試協助止血。而因為這一帶太偏僻沒有住家，南原又剛好把手機放在家裡充電沒帶著，在路邊等經過的車輛，而延誤了叫救護車與報警的時間，而且也沒有看到肇事逃逸的車輛號碼牌。原本紗江也與警方一樣很感謝南原救護俊的作為，以為他是自己家的恩人。但直到她也去現場憑弔死者的時候，才發現現場狀況很不對勁，南原的供詞有許多不合理之處，於是她也開始私下拜訪相關工作人員查探…
解決這種肇事逃逸事件通常會有兩種情況。第一，是肇事者自首，尤其當對方死亡時，很多人會因為害怕而逃走。兩、三天後，逃逸這件事會成為一種痛苦，肇事者無法承受苛責，有時候甚至會夢見遭到被害人指責。肇事者為了逃避這種痛苦而自首，這種情況並不少見。還有另一種情況，就是現場留下了證據。比方說，輪胎的痕跡，或是車子的一部分破損，玻璃碎片掉落在現場，或是烤漆附著在被害人的衣服上。鑑識人員會從很細微的證據作為線索，推測出車種，然後查出銷售的店家，最後查到車主。這種方式也可以抓到兇手，這是鑑識的功勞。只不過這次恐怕沒辦法…因為下了那場雷陣雨，輪胎的痕跡被沖走了。而且在現場的南原先生在附近四處走動，破壞了兇手的腳印。而且搬動、觸碰了倒地孩子的身體，所以鑑識人員都很惋惜的說，無法採集到證據。
臺灣推理作家既晴在今年完成的張鈞見新作短篇〈泡沫之梯〉中也將「肇事逃逸」事件作為主角，有談論到這類事件有多麼難破的原因。而土屋則簡單分析了這類事件是如何「看天吃飯」才能破。警方以為俊的車禍就是項懸案了，這很正常，因為現場證據都已經被南原以及大雨給破壞掉，而且南原所謂的俊之遺言也是他所假造的…紗江在訪談過工作人員以及南原本人後，內心默默地確認了這個事實。她推理出這可能是南原與女人在車上邊開車邊親熱卻不看路，而在寬敞的馬路上撞死俊，也不嘗試為他急救，反而讓女人開走、自己再偽裝成發現者破壞證據與避嫌。紗江也不道破，心中默默決定要親手對這個男人復仇！
目前的農業都已經機械化，收成也都用車子搬運，所以每個村和町都建了寬敞的產業道路。雖說是產業道路，但來往的都是普通車輛，並不是只有農民才能走那條路。八成是因為取「產業道路」這個名字，就可以向國家申請補助金或是輔導金，所以偏僻的村莊也都以產業道路的名目，開通了很多寬敞的柏油馬路。
在場的刑警之所以默默聽著紗江說話，是被她興奮的語氣震懾，根本無暇插嘴打斷她。當她說到死去的俊多麼喜歡自己，和俊共度的夜晚多麼幸福時，臉上的表情格外生動，甚至散發出妖媚的性感，豔光四射的美麗，讓人忍不住看得出了神。簡直就像在回憶戀人的往事。
在閱讀本作的過程中，相信許多讀者都會感受到那股熟悉的土屋風，確實是貫徹始終、常保初衷。就連他最讓台灣讀者不爽的男性女體思維，就算「收斂」了也還是沒有改變，忍不住讓人嘴角揚起「果然是土屋」。（談弟弟的回憶是怎樣可以妖媚起來啊…XD）而犯罪者的犯罪過程自述，整個就是土屋的味道。不八卦煽動、很平實很古樸，一句話一句話地娓娓道來這讓你不忍釋卷的懸疑過程，是很經典的倒敘推理手法。土屋的最大特色就是真實的犯罪，讀者跟隨著紗江的腳步，雖然沒有真正能定南原罪的證據，卻也頓時間能明白他說的一定是謊言，因為俊有沒法對陌生人說話天生口吃毛病。《人偶死去的夜晚》也花了不小篇幅來分享土屋老師對於口吃的研究，讓其成為本格推理小說常見的「炫學」。這炫學代表著土屋老師一樣花了功夫去研究後，確定學說上有被佐證，才拿來放入作品中做為關鍵。我當然非常欣賞這種作風（雖然更愛天馬行空的幻想型詭計啦），口吃問題至今的懸而未解成為本作裡的犯罪露餡元素，或許之後也能夠在其他的推理小說中成為完美犯罪所用的詭計呢！
口吃問題存在於世界各國，根據推測，口吃者的比例將近總人口的百分之零點七，也就是說，一個有一億人口的國家，就有七十萬人有口吃問題。（任何一個國家都缺乏正確的統計）這些人為什麼會口吃？自古以來，就有無數學者投入這個問題的研究。醫學家、生理學家、語言學家、心理學家…他們提出了一些學說，認為這就是發生口吃的原因，但終究只是假設而已，至今仍然沒有研究出真正的原因。但在研究過程中，發現了幾個事實。
1. 在自言自語、不需要說給別人聽的嘟噥，或是獨自朗讀書籍時，幾乎不會發生口吃，也就是可以流暢說話。
2. 即使是相同一句話，當對象和場景不同時，有時會口吃，有時候不會。目前還不知道為甚麼會發生這種情況。
3. 和其他人一起朗讀或齊唱時，不會發生口吃。獨唱熟悉的歌時，也完全沒有口吃現象。
4. 口吃會對特定的音，或是這個音出現在單詞最前面（起始音）時發生，這稱為口吃的一貫性。比方說，不擅長「ma」這個音的口吃者，就無法順利說出枕頭(ma-ku-ra)這個單字，會發出「呃、呃、呃」等聽起來痛苦的聲音，然後才會發出ma、ma、ma的音，最後才終於說出ma-ku-ra這個單字。
5. 我們可以輕鬆發出「ma」這個音，但對這個音有敏感反應的口吃者會作出屏息、喘息、嘴唇發抖、臉歪斜，有時候會彎曲手指，或是抖腳等動作後，才終於能夠發出這個音。口吃者的身體會自動地，或者說是反射性地出現過度緊張和動作，稱為伴隨症狀。
6. 伴隨症狀就是顯示口吃程度的指標之一。隨著口吃惡化、說不出話，伴隨症狀也會更加激烈。口吃者對無法自由說話感到焦躁、憤怒，對與他人說話產生恐懼，這將造成欲求不滿，有時候會稱為少年期拒學的原因。
為什麼會口吃？無論當事人和父母都沒有錯，目前也尚不了解原因，只有某些特定的人會有這種症狀。世人會用好奇的眼光看口吃者，有時候甚至會露出侮辱或嘲笑的眼神。周圍並沒有相關的學校，也找不到任何醫師和指導者，國家並不重視口吃者，政府機關內也沒有專門對應口吃的部門，民間雖然幾個措施，但數量很少，費用也很昂貴。俊直到現在見到陌生人時仍然無法直視對方，不是移開視線，就是垂下雙眼。在說話之前，他擔心自己可能會口吃，所以無法正視對方。這稱為口吃者的預期反應。俊至今仍然沒有改善這種感情的反應，他和陌生人還無法正常交談。
談到完美犯罪，就是本作的重頭戲了。土屋老師一生中其實不少作品都在挑戰完美犯罪，雖然從現代的觀點來看，很多是太想當然，卻實際上具有破綻。不過這應該就是本格作家的堅持了，總是有些謎題是這輩子想要持續嘗試的，就像卡爾之於密室一樣。而這部最後遺作裡，土屋選用了著名的佐久市指定民俗文化財產「望月町榊祭」作為殺人事件大舞台，在這個「暴動神轎」＋「火炬飛舞」的日本重要奇祭裡滿坑滿谷的觀光人潮中，進行膽大妄為的「開放性密室殺人」。乍聽下似乎有些荒謬，在四處都是人的地方殺人，真的不會被發現嗎？
黑暗中，帶著弧度落下的火把宛如燃燒的瀑布，有如同火焰的彩虹，充滿幻想的味道。這也是用火燒盡攻擊這個町的惡魔、疾病的瞬間，這是日本三大火祭之一，也是當地人的驕傲。但是壯觀的火祭並沒有結束，接下來舉行的榊祭才是重頭戲。這個火祭只是有日本奇祭之稱的榊祭的序曲而已。（榊在日本被視為神樹，中文名字為紅淡比。）在舉行這個激烈的儀式之際，神轎的年輕人都冒著生命危險忍受。能夠成為抬轎人是全家的光榮，更是所有男子的心願。八月十五日，這是盛夏季節的祭菜。
（非常美麗也很具有文化保存意義的望月町榊祭照片記錄）
群體中殺人，這種想法很離譜嗎？事實並非如此。的確會有數千人看到我與南原，但是，即使他們的視線看向我們，也會視若無睹。他們的視野所看到的只是人潮，並不是個人，即使事後問他們某個人的長相或服裝，他們當然會答不上來。我正是利用了這一點。群體的視線等於零。既然沒有人看到，那裡就和密室一樣。沒錯，在那個瞬間，中仙道望月町的街道是一個開放的巨大密室。我可以在這個密室中輕而易舉地殺了南原謙也。
選擇開放性密室這個題材，就是《人偶死去的夜晚》最讓我感到驚嘆佩服、作家土屋隆夫之於有始有終的堅持。如此而言，自然要回溯到他的長篇處女作《天狗面具》，這部發生於佐久高原牛伏村裡，新興宗教聚會上眾目睽睽時發生的毒殺命案，就是他的原點。非常有趣的是，土屋隆夫1972年的散文〈私論．推理小說是什麼？〉在闡述自己的推理價值觀時，就曾經寫下「一個作家的姿勢，從初次站在起跑線上，到他奔馳到終點為止，並不會有太大的變化。」也就是說，在這相距半世紀的時間長河中，土屋讓終點完全地回歸原點。能夠在第一本與最後一本作品在同一個題材上發揮良善，是多麼不容易的事情呢。
有另一點很有趣的狀況也值得觀察與探討，那就是原本已經被作家本人與評論者們認定應是土屋隆夫最後長篇，發表於2004年的《著魔》，就已經有強烈的回歸原點之企圖心。這部多達460多頁的作品是他生涯最厚的一本長篇，也是以開放式空間殺人、傷人為主題（幽靈殺人），而且「幽靈」與「天狗」彼此間的妖怪傳說連結，呈現出非常高的完成度。或許土屋隆夫當初也沒有料到自己寫完《著魔》以後還有餘力，於是隔年又繼續來挑戰了真正的遺作。這對我們本格推理迷來說當然是個好消息，能夠看到土田巡查之子──土田陽太郎警部的最後結局。
土田警部在事件發生的兩年後，獲得縣警總部的推薦升為警視，被調往位在縣內南部的小型分局擔任分局長。兩年之後又調去縣內北部的分局擔任分局長直到退休。退休後和他的妻子目前住在長野縣東側的農村地帶，西南方是標高兩千五百三十公尺的蓼科山，遙遠的東方可見雄偉的淺間山，這一帶有很多農戶以稻作、高原蔬菜和種植蘋果為生，但這裡也難以抵擋年輕人棄農導致的人口過疏化浪潮。這裡的人口約八千人，以前稱為牛伏村，之後隨著町村合併，不再使用牛伏村這個名字，但村落依然保持原來的樣子。長野縣牛伏村是警部的父親被派來此地的駐在所當巡查地方，也是他在這裡工作三年後，退休養老的地方。警部的父親從來沒有參加過任何升遷考試，因為他熱愛文學，所以一輩子都是當普通的巡查。和犯罪完全無緣的村莊內充滿溫厚的人情，周圍的風景宜人。土田巡查理所當然地想要在這片土地終老。
《天狗面具》是年輕的土田巡查才剛調去牛伏村就遭遇的殺人事件，而相隔五十年後，《著魔》的主角則由他的兒子土田陽太郎所擔綱。他與父親性格不同，父親熱愛閱讀文學、一輩子鎮守在牛伏村中，成為德高望重的長老型人物安享晚年。陽太郎則成功地一路升官，在美岳市（高度達700公尺的高原城市）警局擔任刑事課長時，率領一眾部下解決了《著魔》事件。雖然這對父子在土屋筆下的戲份也說不上有多少，但能夠在《人偶死去的夜晚》裡看到作者給予他們人生一個最完整的交代，還是讓人感到欣慰。陽太郎與妻子間深厚的情誼，彷彿也就像土屋與愛妻般真摯、忠誠地為彼此付出。真要說起來，自然還是有些遺憾，那就是關於土田警部到底有沒有看破紗江殺人的真相這個「餘數」了，由於警部晚年得了阿茲海默症，慢慢喪失記憶與情感，妻子想知道的事情，終究無法得到答案。土屋隆夫在本作的後記寫到，光文社將《人偶死去的夜晚》與《天狗面具》一起出版，這五十年的漫長光陰中同時觀察著這位作家到底有了甚麼變化，不失為一種樂趣。而我認為，曾經大方提出「偵探小說是除法的文學：事件除以推理等於解決」，不能留下絲毫的矛盾或疑團這個概念的土屋，自千草檢察官系列結束開始嘗試起不同類型的作品後，也已經有限度地跳脫這個限制，願意為故事保留一些有趣的想像空間。《聖惡女》與本作皆是如此，這種或許讓當事人、讀者會永遠埋藏在心中的疑問，某種程度上更增添了小說的吸引力。
掉落在地面腐爛的葉子無法再回到樹枝上，丈夫的記憶也像是被風吹走的樹葉般，無法再恢復原狀。兒子寄來的醫學書上寫道，大腦外側有名為灰白質的神經細胞，人的記憶力、判斷力和思考力都是由這種細胞的功能決定的。灰白質在二十歲左右的青年期開始減少，神經細胞本身會隨著年齡的增加萎縮、消失，這稱為老化現象。現代醫學無法阻止老化現象。丈夫甚至不知道自己生了病，煩惱的感情也應該消失了。當病情達到極限，喪失記憶、思考和判斷力等所有精神功能後，他的肉體仍然活著。因為肉體還活著，所以會呼吸、吃飯和排泄。手腳也會毫無意義地活動，也會走來走去，會亂丟東西。然而，那已經不是我的丈夫土田陽太郎了。
長年在長野老家「農耕雨讀、寫」的農夫作家土屋隆夫，其實年輕也曾待在東京工作過，甚至還被徵兵參與二戰，戰爭結束後才回到家鄉種稻米與蔬菜。他說自己懶散，很懶得出外旅行，所以只能夠寫自己周圍、最熟悉的場景。也因此他筆下的武田信玄領土信州風情，總是那樣栩栩如生、成為長野縣最具代表的文學作品之一。想要去長野縣旅遊前，閱讀土屋隆夫，尤其是千草檢察官系列那幾部作品，勢必頗有幫助，到達現場時別具滋味。《人偶死去的夜晚》描寫到的望月町榊祭與美岳市情境，也是這種體現。
淺間山是一座火山活動仍然很活躍的活火山，有時候會噴出數百公尺高的火山煙。火山煙通常會隨著西北風飄向群馬縣的方向，但風向改變時，也會吹到美岳市的上空，火山灰的災害讓種蔬菜的農民欲哭無淚。遇到這種情況，當地的氣象站就會發出火山情報，禁止民眾登山位在淺間山附近的警察分局和消防隊都必須隨時待命，以備不時發生的災害
長野縣東側的這一帶稱為「東信地區」。平安朝時代初期，這一帶是名馬的產地，有朝廷的御用牧場，每月八月十五的滿月之夜，天皇會親自檢閱進貢的馬。這個儀式稱為「牽馬儀」，當時的朝廷命官都會前往逢坂關迎馬。古今和歌集的作者紀貫之曾經描寫過這個情景。「逢坂關泉映馬影，此時應牽望月駒。」詩句中的「望月」指滿月，現代仍然保留了這個地名。這一帶也有「御牧原」、「北御牧」等帶有牧字的地名，都是御用牧場時代所留下來的。
這部作品的書名，依舊帶有著土屋隆夫獨樹一格的日本文學況味，就像《天國太遠了》、《盲目的烏鴉》、《針的誘惑》般有很難被其他作家重複的高辨識度，以及對於作品內容的強烈好奇。作者有對「人偶」的意義在書中直接解釋，不過我們其實也可以更進一步解讀，除了南原是被操縱的死亡人偶之外，在弟弟死後就此為了復仇而活的紗江，不也是被憎恨所操控的人偶嗎？那一個夜晚，對兇手與死者都是就此改變人生的命運之時。甚至，對於不知道是否刻意放過紗江的土田警部來說，他也同樣是落入算計的人偶之一呢。簡潔有力、符合主旨的書名往往還能給予讀者更深層的思考空間，這也是土屋隆夫寫作生涯五十年裡留給我們的珍貴遺產。
姊姊以前就打算寫成小說，因為很希望大家看了以後都感到佩服。「哇，原來有這樣的事件，真高超啊。」當然，插畫就由你負責，一定要把姊姊畫得很漂亮才行。什麼？小說要取什麼名字？我已經決定了，要叫「人偶死去的夜晚」。因為那個男人才是故事的主角，他中了姊姊設下的圈套，就像是被姊姊操控的人偶，完全按照姊姊的意志行事，至少要讓他出現在書名上。如果這是犯罪，那就是完美犯罪，沒有人可以制裁我。
土屋隆夫得過日本推理作家協會獎、以及終生成就獎的日本推理文學大獎，在我心中即使不到「大師」的地位，也肯定是公認的「巨匠」了。在寫作這部作品時他已經身體狀況不佳，甚至一度因受傷送醫養病。或許這也反映在品質上，《人偶死去的夜晚》毒殺詭計太過簡單（當然這也像是他一向的特色啦…）而且他作品裡最有特色也最有價值的文學含量大為降低，強烈感覺到一種似乎是「氣力放盡」的無奈感，真是可惜。最讓我摸不著頭腦的，還是紗江在第二部的來信中又重新敘述一遍「撞死兒童肇事逃逸事件」過程的行為，因為這事件很單純，在第一部已經說得很清楚了，一模一樣的東西再寫一遍，幾乎就像是讓中篇的架構擴充字數而成為長篇，意義不大，讀起來也比較浪費時間。這些明顯的缺點，也是讓我無法給予這部作品更高評分的原因。
字跡越來越雜亂，而且漢字、平假名和片假名都混在一起。寫信的人說她因為罹患肌肉萎縮症這種不治之症而住院，難道病情進一步惡化了嗎？剛才在信中提到，必須用左手扶著右手才能握住筆，剛才看的那幾行內容，應該是她躺在病床上，咬緊牙根寫下的內容。這種時候，寫片假名最容易。以前讀書的時候很喜歡宮澤賢智的〈不畏風、不怕雨…〉這首詩中，也有很多片假名。聽說那是賢治在病床上，寫在自己記事本上的詩，在他死後才被人發現。另外深受咳血和腰痛之苦的正岡子規的〈病床六尺〉的文章中，好像也同時有漢字和片假名。
然而，或許土屋就運用筆下的紗江「明志」。罹患了進行性肌肉萎縮症的紗江（這一家人真是有夠倒楣…），在人生的告別前階段努力抵抗著病痛，將「南原謙也毒殺事件」的犯罪真相記錄下來，她那份咬緊牙根、無論如何都要把心聲寫完的堅毅身影，是不是正與高齡對抗的作家土屋形象重疊了呢？年老體衰、腦袋不夠靈光了又怎麼樣？這位本格派巨匠的熱情將持續燃燒到最後一刻！而這份心意所遺留下來的《人偶死去的夜晚》，閃爍的星光依然如同五零年代初出茅廬般地耀眼與動人。毫無疑問，這是土屋隆夫所能做到的，最完美的謝幕表演！皇冠有在本作後折口註明，接下來還會有《離婚學入門》、《穴之牙》、《九十九分的犯罪》這三部短篇集確定會出版，這部謝幕作還不是我們將與土屋永別的Ending，想想也確實夠讓推理迷們開心的了。
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日本犯罪推理書評 (34)
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